La Suède

 non 12, DEC 1977 (120 P.)

Les titres sur cette diffusion donnent une image limitée des activités de Ture Sjolander dans le secteur des arts visuels. Le nombre de pages d'Aktuell Fotografi ne suffirait pas pour rendre toutes coupures de journal dans lesquelles il a comporté !

En 1961, Ture Sjolander a fait son début en tant qu'artiste visuel avec une exposition visuelle dans sa ville indigène Sundsvall. Il a appelé l'exposition au musée « photoGRAPHICS » de Sundsvalls.

Le défunt artiste Öyvind Fahlström a écrit le texte pour le catalogue de l'exposition. Nous citons :

 de « les ressources un photographe simple ne sont pas assez pour que les expériences soient conduites largement et détaillées. La Suède a récemment inauguré son premier studio pour la musique électronique. Quand des photographes et les peintres seront donnés l'occasion d'explorer cette aucun-homme-terre entre leurs lignes du front consacrées ? »

Les peintures légères photographiques de l'exposition étaient approximativement des couples des mètres carrés, copies noires et blanches de graphique, produites avec l'aide des produits chimiques légers et divers. Certaines des images étaient en couleurs, fait en oxydant l'argent du papier de photo avec l'aide d'un plat-fer chaud brûlant.

Kurt Bergengren a passé en revue l'exposition dans le papier Aftonbladet d'après-midi. Il a écrit :

 « Il ne s'appelle pas un photographe, mais un artiste photographique, et ce qu'il y a de neuf au sujet de ses images est en premier lieu la technique qu'il emploie. Sjolander indique beaucoup de nouveaux chemins - en rapportant l'art de la photographie à ses expériences photochimiques plus tôt. »

Dans le magasin Konstrevy, NO1 1963, expériences de Ture Sjolander sont présentés détaillé, et en liaison avec ceci, il a exhibé son industrie graphique chez le Gallerie Observatorium à Stockholm, avec des artistes Lars Hillersberg et Ulf Rahmberg.

Åke Daun a écrit dans Folket, sur le 29ème du mars 1963 :

 « Il s'appelle un artiste photographique, une union de photographe et artiste de graphique. Il est avec succès parvenu - cela ressemble à d'un rêve - à combiner des méthodes photographiques avec la créativité artistique libre. De cette plateforme technologique, Sjolander nous prend le long en voyages à la réalité, mais le long d'autres routes que celles nous ont la bande de roulement avant. »

Ludvig Rasmusson a écrit dans le papier Gaudeamus d'étudiant 1963 :

 « En changeant ses manières formelles de s'exprimer d'une peinture au prochain, il ne montre pas un manque de personnalité. Il simplement n'espère pas que forme de personnalité dans l'art, qui consiste en faisant un ressembler peignant à le prochain, et il souhaite forcer le téléspectateur à regarder au delà de la forme, vers le contenu. »

1964

Alf Nordström du papier de matin Dagens Nyheter a écrit :

 « Tout ceux qui comme le joli et poli photo-art sont sérieusement mis en garde contre aller voir plus étroit cette exposition. Elle offre des hurlements et des grimaces, des visages croix-observés et des études d'horreur de la chair femelle. Mais tout ceux qui sont intéressés à voir un photographe écrire la discussion culturelle courante, ne devraient pas négliger voir que « vous avez été photographiés. » L'exposition a une sensation très de libération à elle. Son nihilisme laisse une impression brûlante sur votre rétine et les images conventionnelles sont brûlées. Vos yeux commencent à voir à nouveau. « 

Dans les nouvelles programmer Aktuellt, Ulf Thoren a montré des parties de l'exposition, et Sjolander a inventé l'expression « que nous voulons exhiber, pour ne pas empêcher. » Pendant les deux semaines que l'exposition a été montrée, environ 10.000 personnes sont venues pour la voir, bon nombre d'entre elles ont attiré par la présentation de TV.

Dans le papier Expressen d'après-midi, Katja Walden a écrit :

 « … l'artiste a atteint son but, déjà quand nous réagissons, quand quelque chose se produit entre nous et la photographie. Après Ulf Linde, pendant l'année de l'art de bruit et un couple des mois après les nouvelles York-nuits, tout est encore possible. Ture Sjolander a fait quelque chose se produire dans le secteur de la photographie. »

Erland Törngren a écrit dans l'Arbetaren de papier ;

« Ses images font les la plupart de ce que nous avons vu l'autre année, à l'exposition ambitieuse « le suédois comme vu par 11 photographes, » sembler médiéval. « Vous avez été photographiés » a un ans les tentatives les plus courageuses d'un coup, un des mouvements d'ouverture les plus audacieux, qui a jamais frappé la photographie suédoise. »

Le 6 juillet 1965, Bengt Olvång a écrit dans le Stockholms de papier Tidningen :

 « L'aspect de télévision de Ture Sjolander est caractérisé par un humaneness chaud et un sens de l'humour bizarre et uproarious. Un de ses dispositifs « plus choquants » se compose de morceau grand de musique de Vivaldi, illustré par un petit garçon qui sélectionne son nez. Cependant, ce qui est vraiment la plupart de choquer, est la manière dont la société de radiodiffusion agit. Les chefs du département deviennent les censeurs auto-désignés, et au nom « du suédois », ils effacent des dispositifs de programme, tels que le film de la TV de Sjolander. La pensée de laisser des avis et les valeurs se développent est librement totalement étrangère à eux. Les montres de annonce de monopole au-dessus des avis des personnes et gêne toutes les tentatives à se déplacer n'importe quelle direction radicale. »

Jonas Sima a écrit dans Stockholms Tidningen, le 23 octobre 1965 :

 « Sjolander a également des avis et un tempérament social. Il a produit le genre de film que je veux observer - et produire. »

Le 28 octobre 1965, Mauritz Edström a écrit dans Dagens Nyheter :

 « Il examine simplement nos attitudes par rapport à la photographie, en la plaçant dans des contextes inattendus. Quand il place ses agrandissements sur des panneaux-réclame et puis les filme, le résultat est vraiment provocant : quelles ressources d'expression ne peuvent pas nous trouvons le mensonge à vide sous la vieille toile d'araignée des vues conventionnelles sur des images ! »

En 1968, quand Annagreta Dyring du magasin Populär Fotografi, repris ce qui s'était produit dans la photographie suédoise, elle a écrit ceci entre autres :

 « Ture Sjolander était l'instigateur d'un événement récent qui a causé la grande résonance dans le monde de la photographie suédoise. Il était à l'heure des langues poussées. La grimace dans l'image est devenue l'expression d'une attitude provocateur défensive envers un monde peut-être trop en expectative autour de nous. Elle a signifié pour construire un pont entre l'image et le spectateur gonflé, même si elle devaient être construites hors du ridicule. Elle a donné un autre angle avec la démocratie de la photographie. Le silence traditionnel et les manières usées de présenter des choses ont eu des solutions de rechange dignes de la discussion. En d'autres termes, c'était un pont. Il n'a pas importé (au moins il n'importe pas le regardant rétrospectivement) si le pont était construit hors du respect profond, il a été accepté même si il se composait du dégoût ou de l'horreur. Il était quelque peu surréaliste, avec un conseil de dada. La chose principale était de donner aux visionneuses quelque chose descendre leurs dents dans. La révolte effrontée de Sjolander contre la pensée normalisée et le conformism photographique a précédé - sous sa forme prononcée - d'autres tentatives à faire la même chose dans ce pays. Elle a dérangé des manières désuètes de la pensée dans le domaine de l'art visuel traditionnel. »

« TEMPS, » aussi bien que « vous ont pensé au rôle de la photographie… ? » , ont été produits pour la télévision, qui sa technologie et fonctions de base à l'esprit. Les oeuvres d'art électroniques semblables ont puisque rapidement produit dans différents endroits du monde. L'art visuel est maintenant une notion établie. Un artiste visuel américain, Nam juin Paik (soutenu en Corée), a appliqué les mêmes méthodes en produisant ses travaux, en ayant ensuite Sjolander- Wikström lui montrer « TEMPS », dans la personne et l'émission à la télévision suédoise.

Pontus Hultén, ancien directeur du musée de l'art moderne à Stockholm, recommandé que Sjolander devrait s'appliquer pour une concession d'artiste de gouvernement de SEK 6.000, en 1966. Hultén a écrit :

« Ces dernières années, Sjolander a, montrant de grandes qualifications d'esprit d'invention, travaillées aux projets qui rassemblent plusieurs différents, mais aux démarches coûteuses du travail. Puisque ses idées sont parmi les plus intéressantes qui sont apparues ces dernières années, je vous recommanderais fortement pour le considérer pour cette concession. »

Et Sjolander a obtenu la concession.

En décembre de 1966, Sjolander est allé à Londres, à Paris et à Hambourg, et a reçu une invitation de produire un nouveau morceau de travail à partir de la télévision française (ORTF). Avec le correspondant étranger du principal papier de matin Dagens Nyheter, Lars Weck (qui étudiait à l'université de Sorbonne à Paris alors), il a décrit un nouveau « MONUMENT » appelé de « programme ». Cette collaboration a marqué le commencement d'un art-projet à grande échelle de médias avec une assistance de approximativement 150 millions de personnes. Weck a écrit dans Dagens Nyheter sur le 4ème du février 1967 (avant le commencement de leur coopération) : « Ture Sjolander n'a pas employé son premier long sejour à l'étranger pour aller sur les monuments largement connus de pélerinages, à moins que vous considériez la télévision une. Il le trouve intéresser pour travailler directement pour la télévision, toutes les deux parce qu'elle rend chaque personne à la maison une galerie, et parce qu'elle donne à l'artiste tant de possibilités techniques. »

Swedish Broadcasting Corporation n'a pas montré que n'importe quel intérêt jusqu'aux compagnies françaises et allemandes de télévision l'avait invité à travailler avec elles. La TV-production suédoise a été provoquée par Kristian Romare. Plusieurs pays européens ont annoncé la production réalisée, qui a été également transformée en différentes productions graphiques à grande échelle, là étaient LP-enregistrent le « monument » avec Hansson/Karlsson, le livre « monument » avec une préface écrite par Bengt Feldreich et les techniciens de TV (entre d'autres), là étaient des expositions extérieur- et de galerie. D'autres des artistes ont été inspirés par les images matérielles et colorées visuelles du « monument » dans la huile-couleur et dans divers tissus de textile. Des images du « monument » ont été montrées chez le 5ème Biennale à Paris, en automne de 1967. Pierre Restany - un des critiques de l'art les plus respectés de l'Europe - a écrit que malheureusement il ne pouvait pas assister à l'événement entier en raison d'un voyage l'Amérique du Sud, mais a dû arranger pour les derniers jours :

« Mais ne tard améliorer puis jamais. Les travaux de Sjolander m'ont heurté avec leur modernisme absolu. J'ai été également frappé par ses instincts aigus, son utilisation poétique de la technologie du masse-milieu - une libération iconographique au niveau de la technologie de l'information - tous dans la langue des masses. Les oeuvres d'art de Sjolander, qui combinent l'art et la technologie, deviennent une tentative de préserver notre survie poétique. C'est un accomplissement véritablement humanitaire et ou plutôt humaniste, dans le sens moderne du mot. »

En mars 1967, Sjolander-Weck a formulé un genre de manifeste dans le bazar de magasin (no.1, édité par le Galleri Karlsson à Stockholm) : « La galerie d'art doit venir au peuple, évidemment il ne travaille pas le contraire. Au moins pas si vous demandez l'art pour être signicatif à plus qu'une poignée de personnes. Sans échouer ou la plupart des galeries populaires, ou rôle excellent du musée moderne de l'art, on doit reconnaître qu'elles nullement peuvent concurrencer un milieu tel que la télévision pour la gamme - c'est nos moyens jusqu'ici plus efficaces de distribuer des images. La plupart des personnes conviendront que la télévision est extrêmement efficace, mais dans la télévision de cercles d'art est vu en tant que rien plus qu'une publicité-machine. La télévision peut produire des programmes sur une exposition, expliquant et attirant les visiteurs à la source lui-même, qui comprend les objets exhibés de fait. Peu de personnes sont prêtes à convenir que la télévision elle-même est un milieu et une galerie pour l'artiste visuel. Elles sont de nouveau hantées par le mythe de l'original, la « chose » qui est le « art lui-même. » C'est une concession à ce même mythe, quand les artistes de Multiart sont invités à signer une édition de 1/300 de copies. Il aurait été plus logique d'imprimer, c'est-à-dire, signe de machine par morceau produit en série d'art. Si vous travaillez directement pour l'écran de TV, avec l'électronique en tant que votre brosse, personne penserait probablement à avoir des artistes voyager autour, signant tous millions de moniteurs de télévision. « 

En 1968, Ture Sjolander, avec 600 millions d'autres visionneuses, a étudié les transmissions par satellite des vols spatiaux de la NASA autour de la lune. Cette étude a eu comme conséquence une nouvelle production pour Swedish Broadcasting Corporation, appelée le « espace dans le cerveau. » Les gens ont maintenant eu la couleur TV, et il a semblé normal que un artiste présente ses observations sur ces événements historiques avec un nouveau morceau de travail.

Un nouvel accord a été fait avec Swedish Broadcasting Corporation, cette fois avec Sjolander, Bror Wikström, Lars Svanberg et Sven Höglund. Le photographe Lennart Nilsson a fourni un département récemment pris d'image de l'oeil humain comme vu de l'intérieur, et de photo de la NASA contribué avec la meilleure longueur de film de tous leurs vols spatiaux précédents. Le commentaire final de leur « espace-opéra » était une explosion électronique de couleur. Le thème de la production était deux poteaux : un, que nous appelons l'espace (et cela que nous ne savons pas tellement environ pourtant), et l'autre, cela qu'une personne enregistre par l'oeil (et que nous ne savons pas trop au sujet de non plus). Ce, et la vanité de l'homme, étaient que le « espace » au lequel les artistes se sont référé. Des tapisseries pour la conception intérieure et les affiches de meilleur-vente mondiales ont été produites hors de ce matériel visuel statique. Hansson/Karlsson a fait la musique pour la TV « programme. » LP-enregistrer a été également libéré.

En 1970, le prochain projet de Sjolander était un photo-essai analytique, un livre sur le Greta mystérieux Garbo (édité par Harper&Collins, New York 1971). Cette fois où il travaillait avec les images documentaires ordinaires, rien a été électroniquement manoeuvrée. Le livre était un succès, tous les deux commercialement et comme documentaire.

La biographie de Garbo a été éditée dans plusieurs pays, tels que les Etats-Unis, le Canada, le R-U, la Suède et l'Allemagne.

Ma vie de Chaplin « dans les images, » était idée de Ture Sjolander, et comme une compensation pour lui laissant elles assurer le projet de livre et le simulacre du livre, la famille de Chaplin a commandé une édition d'une brochure graphique d'art contenant 30 différents écran-imprime, 60 x 60 centimètres. Les brochures ont été signées ont été signées et numérotées par Sjolander et dédicacées par Charlie Chaplin. Sjolander a interviewé Chaplin et Garbo et lui appelle ces deux grands contemporains tient le premier rôle des « images. » Il est comme tels, celui elles ont été rencontrés par leurs assistances des millions de personnes.

Rune Jonsson

Août 1977

Du magasin suédois de culture

KANNIBAL

NO3 : 1985

« En 1961, télévision suédoise seulement annoncée sur un canal, en noir et blanc naturellement. La chose de dérangement qui avait été montrée jusqu'ici, était par Oscarsson enlevant ses longjohns dans le programme Hylands Hörna de divertissement de famille, et ceci a causé un tollé public. Elle était dans ces mares tranquilles, à un moment où Jan  Myrdal  n'avait pas été encore frappé sur la tête avec le bâton de billy du Vietnam, que les artistes Ture Sjolander et Bror Wikström ont commencé à expérimenter avec le milieu de TV comme art-forme. Pourquoi produire 100 litographies, quand vous peut distribuer votre oeuvre d'art à 8, 50, 100 personnes par télévision et satellites ? , ils se sont demandés. Mais la plus importante était la protestation contre l'utilisation traditionnelle de la technologie de télévision elle-même, et la transformation d'un milieu-développement en intervention libre et artistique est devenue nécessaire.

Cependant, il était difficile de trouver l'appui nécessaire réalise leurs idées. Le cadre était très étroit, mais Ture Sjolander a déjà su ceci. L'année avant que, en 1965, il ait fait une première tentative de produire l'art de télévision, directement pour le milieu, et lui a été arrêtée. Le programme, « avez-vous pensé au rôle de la photographie… ?  », était déjà des TV-guides, mais elle a été complètement censurée par la direction de la société de radiodiffusion. « Ils ne m'ont jamais donné n'importe quelle justification valide pour leur censure, » Ture Sjolander indique aujourd'hui.

Peut-être il a été censuré parce qu'il avait photographié les modèles nus des angles grotesques et des personnes grimaçantes d'une manière extravagante ? Avec les longjohns d'Oscarsson, ceci nous fournit une image claire d'à quelle distance vous pourriez entrer dans la société suédoise de 1968.

« Ture vit dans une maison en bois rose sur Gärdet à Stockholm. Il est entouré par des barrières, des sculptures mystérieuses et des signes menaçants de prendre garde-de-le-chien. Est-il un recluse amer, qui se cache loin dans son nid, tout en rêvant des années 60 heureuses ? Pas du tout. Ture semble frais et porte les vêtements bien-repassés, regardant beaucoup plus jeunes que 47.

D'abord, quelques détails personnels :

Destinataire d'un artiste royal Grant. Il n'est pas énuméré dans l'annuaire de téléphone, et il est extrêmement difficile d'obtenir à travers à son répondeur. Il était la première personne en Suède, et probablement internationalement, qui a réalisé les possibilités de vidéo et de télévision pour l'art, culture et a avancé la communication. Dès 1966, il a voulu distribuer son « art visuel » (quoique le mot n'a pas été encore inventé) par satellite.

Il est un artiste multimédia avec qui a collaboré, entre d'autres, la bande Hansson&Karlsson de roche. Expert en matière d'hologramme. Auteur sur des livres concernant Greta Garbo et Charles Chaplin. Fondateur de la Vidéo-NU-Videocentrum d'association (avec 150 membres et quinze membres de corporation).

Excepté être un visionnaire, Sjolander a un groupe d'autre monter de projets. Il essaye d'obtenir le gouvernement plaçant ainsi il peut documenter l'art public en Suède (ou volonté McDonald soit le commanditaire ?). Il veut ne fabriquer à un film à partir de le livre d'Erik Lundqvist « aucun tabac, aucun alléluia » (il a déjà acheté les juste de film de l'auteur, et un contrat a été signé avec la compagnie Måsen de production et l'auteur) et Ann Zacharias. Il projette un voyage en Papouasie-Nouvelle Guinée.

Penser commencé par Sjolander aux possibilités du milieu de TV et de sa puissance de se relier à ses assistances. Il a trouvé un associé dans Bror Wikström, qui était un talent important à l'académie royale des arts fins. Cependant, il avait tourné le dos à ces personnes mêmes l'appelle un talent. Sjolander et Wikström sont devenus inséparables et ils ont suivi dans unique marchepieds, ils sont allés au delà de l'art de bruit, qui était la forme d'art la plus extrême alors.

Nous avons voulu poinçonner l'art de bruit dans le visage, signifiant que nous avons voulu employer ces grands panneaux-réclame extérieurs et les espaces de mur dans le souterrain poste par exemple, qui a inspiré les artistes de bruit, et nous avons été inspirés employer cet espace comme espace d'art, pas pour des buts commerciaux.

Bror et moi étaient les « meilleurs amis et les ennemis » en même temps, nous travaillaient à un thème complètement encore inconnu, nous avons travaillé jour et nuit pour un et une moitié d'années avec un nouveau se manifestent, à la télévision, sur des expositions de photo et des galeries. Je me rappelle Bror annoncer parmi l'ADS pour des galeries dans Dagens Nyheter : « Galerie de pensée - exposition extérieure » dans Kungsträdgården (Gardens du Roi) dans la ville de Stockholm. Mais ce n'était pas une « galerie » en tant que tels. Kungsträdgården est toujours une galerie de pensée, l'image qui reste allumée votre rétine. Bror a laissé le monde d'art maintenant, il ne peut pas aller de nouveau à la peinture, il ne peut pas tourner en arrière le temps. Les « bijouterie-peintres » l'ont détesté parce qu'il était jusqu'ici en avant de eux, artistiquement et scolaire. Mes activités en ces années étaient une protestation contre le mot. Les critiques d'art écrivaient loin, exprimant des conjectures et des avis. « Vous avancez et écrivez, » pensée d'I. Il y a « Dix ans j'ai présenté une présentation complète au sujet d'un studio visuel pour la recherche, l'éducation et la production (elle a été remise à plus tard pendant des années par le Conseil d'art de la Suède, qui se plaint au sujet de la façon dont mal préparé nous sommes pour des programmes satellites aujourd'hui !).

« J'ai invité toutes parties politiques en 1974 ainsi que Bror Wikström.

Demande :

augmenter au budget du Conseil d'art de gouvernement pour l'art public, afin d'humaniser artistiquement les endroits publics. Au chef de parti communiste, l'habillement était une veste de classe ouvrière, au Chef le Boman de droite de partie, l'habillement était la Dimanche-meilleure chemise et un costume gris.

Résultat :

le budget a augmenté de SEK 3.7 millions à 11 millions ! (Ture ne s'occupe pas du maître de Cameleon d'épithète).

« Je sais ce qui est normal et acceptable dans la société, et en même temps je m'ennuie avec elle. Parfois I psyche moi-même vers le haut en se comportant recklessly… à sentir librement. » Là vous allez. Au catalogue ci-dessus, nous pouvons ajouter ce Ture Sjolander, si n'importe qui, pouvons être appelés le père de l'art visuel suédois. Les conservateurs du festival visuel international à Stockholm, tenus à partir de février par mars, sont parvenus à convaincre Sjolander pour venir là et pour parler de comment il tout a commencé en Suède. Ture a apparu, immaculéement habillé dans un costume blanc et une cravate rose. Ture a commencé en disant : « Nous avons voulu l'artiste vraiment pour exhiber, pour ne pas empêcher aux musées et aux galeries. » La dernière nuit du festival, Ture Sjolander a montré le programme de TV qui avait été arrêté en 1965, sur un grand écran de 6x7 m, juste aprés l'exposition au sujet des videos punks et souterrains américains. « - L'art visuel d'aujourd'hui est à la même étape que la littérature était avant que l'invention de Gutenberg de la pression de impression » ceci soit une citation typique de Sjolander en 1963. Il explique : « Prenons un artiste tel qu'Ulf Rahmberg, qui peint les peintures symboliques avec un contenu très politique. Il travaille six mois sur une peinture, en utilisant la toile et la peinture à l'huile les plus chères. Alors il le vend à un certain fichu dentiste riche qui le ferme vers le haut dans sa salle de séjour privée. Quand il a un message symbolique si important, il devrait peindre sur le papier de toilette avec la peinture d'affiche et la distribuer sur des cartes postales, des affiches, la vidéo et la télévision ! De préférence par satellite !

La distribution est comme importante juste que l'art lui-même : communiquer au sujet de la communication est comme important juste que le mode de communication. Le Mona que la Lisa-peinture n'est pas intéressante intrinsèquement, il est l'effet entre les personnes regardant la peinture qui est devenu intéressante. Puisque presque personne n'est intéressé par la peinture, sa puissance d'attraction plus d'après trois minutes. « 

Öyvind Fahlström l'a par le passé mise de cette façon : « Accrocher vers le haut un Rembrandt sur votre mur, il se mélangera dedans avec le modèle du linoléum dans un temps de semaines. Il est juste un mythe, une illusion, qu'il sa valeur est vivant et continu et que vous pouvez la regarder à nouveau un jour après que le prochain… les gens qui peuvent éprouver cela devez être complètement fou. »

Öyvind Fahlström mort en 1976 et quand nous rencontrons Sjolander, des parties de la production de Fahlström accroche sur les murs d'une des galeries plus prétentieuses de Stockholm. Nous avons regardé l'exposition et nous sommes sentis légèrement vertigineux, ou peut-être nauséabonds ? Les protestations de Fahlström contre la guerre des USA au Vietnam ont été vendues pour approximativement SEK 500.000 un morceau, et alors nous parlons des copies graphiques. « Il est intéressant, mais vraiment non cet étrange, » Ture indique. « Tout d'abord : Je ne crois pas que Fahlström a essayé d'exprimer une protestation, il ai relié une série moderne d'événements…  » (le magasin est ruiné et le texte illisible).

« Sjolander parle rapidement, est bien articulé et convaincre. Il court autour dans sa maison, trouvant des coupures de journal avec des citations pour soutenir ses idées. Je suis sûr qu'il peut être un bâtard difficile.

- Une fois que j'étais invité à parler de l'art public avec quelques vieux conseillers de gouvernement local. J'ai proposé que je fasse quelque chose avec de grandes empreintes digitales en béton, où les cannelures de l'empreinte digitale seraient mètre environ de 1/2 grand. « Bien, n'est pas qu'une idée drôle, » la ladite des vieux conseillers, « un devrait espérer qu'elle étaient d'être les empreintes digitales du maire de ville alors. » Je me suis senti complètement ai alimenté vers le haut et ai paralysé par la chose entière, par l'irrévérence d'une idée originale. Je ne pourrais voir aucun développement. Je ne pourrais pas faire quel Michaël Angelo a fait, qui poussait la hache dans le sol devant le conseiller et la parole : « C'était mon concept, donc ce sera mes empreintes digitales. »

Dans les pays socialistes, l'art est également régi par les souhaits des politiciens. Il y a une pression de ci-dessus : « Vous artiste sanglant, nous voulons que vous peigniez un ouvrier qui utilise un marteau de traîneau. » Ainsi les artistes s'adaptent, et deviennent les peintres « photographiques » intelligents. 'Regard juste aux clubs d'art en Suède. Ils ont la puissance énorme. Il y a 400 clubs, et on lui dit qu'ils ont environ 400.000 membres tout à fait, à l'atlas Copco, ICA, Honeywell Taureau, quoi que. C'est une chose d'amusement pour ceux qui s'asseyent devant leurs écrans d'ordinateur toute la journée, ils obtiennent un peu de statut s'ils peuvent faire une certaine art-chose dans leur temps libre. Pour qu'ils achètent quelque chose pour leurs raffles d'art, ils ont eu mieux pour être quelque chose de insinuant. Les artistes se rendent compte de ceci maintenant, ainsi ils peignent quelque chose qui satisfera la majorité - au lieu d'être sans le sou.

Wigardt chrétien/Erik Ohlsson 1985